作者：詩屏(現任G5家長)
這十幾天，和很多人一樣，浸潤在學校的事務裡，參加了說明會，校務會議。
本來有時候憤怒悶悶的心情，聽著前線和教育處交手的家長們吐露字字“斟酌”的心情。 更感受到 ‘’人文‘’這兩個字更深刻的意涵。
更看到當初自己幫孩子選擇這所學校的決定，原來是這麼的“明智”，“獨樹一格” ，“不容易” ，“用心良苦”……..。
原來要好好成為一個大人，或成為一個人，真的不容易。
看到孩子們正在這個環境成長，有一群家長一起守護，替孩子們覺得幸福。
作者：立芸 (目前六年級學生家長 – 註：六年級已是人文的國中)
這週2天泡在人文參與我兒的成果展，
第一天是科學攤位，
每組需要用活動帶入科學知識，
讓1-3年級的學生還有參觀的家長去體驗。
在活動前幾天，
我家兒子雖然不是最出眾的，
但是看他自在地上台參與其中，
我覺得就是很棒的進步。
科學攤位活動當天，
1-3年級小朋友放進來之後，
在在考驗他們團隊合作溝通協調能力以及應變能力，
我覺得人文很棒的一點是，
孩子可以在大人的陪伴下學習與不同年紀、不同特質的人相處。
相信這一次，他們除了科學原理之外，
也感受到父母帶自己的不容易吧!
第二天是學享會，
每位學生要提供靜態展覽作品跟口頭報告一週的行動學習，
兒子台風比上次穩，而且內容也變得比較豐富，
除了看自己孩子的之外，還可以去看89年級的報告，
有位學生報告了他電影製作的學習歷程，
從主題發想、腳本到生成，
聽完之後也獲益良多。
很喜歡這裡給予孩子很大的彈性與空間，
用自己的步調學習行走，
看到我兒在這當中慢慢地踏出舒適圈接觸不同的人事物，
很期待他未來的表現，
也謝謝老師的帶領。
作者：Daisy(人文家長，孩子目前三年級)
國中部學享會讓我驚豔的是：
他們對自我的察覺能力 —
喜歡什麼、討厭什麼；擅長什麼、不擅長什麼；優點是什麼、缺點是什麼。
因為清楚了解自己，
他們身上是能看到自信，且不自傲的展現自己。
聽孩子們分享，對於內在動能的探索的歷程，也是很真實面對自己。
作者：慧紋(人文家長，目前孩子九年級)
今天在學享會上，突然有個孩子從背後扣住我的肩膀，個頭比我還高大，還會抱著我的國中青少女？！我想不到…..除了女兒外還有誰…..還在猜測時，已看到這個小孩的臉！
這個女孩是6-7年前，我在優幼部落（體制外實驗教育共學團—學齡前）陪伴的小孩，當時，每週至少兩天擔任陪伴老師，陪小孩玩遊戲，也帶著家長學習如何跟小孩互動、溝通…..
當時是個歡必吧，生氣起來會動手，被我抱離現場陪伴她處理情緒的小孩，如今已經比我高大，可以一把環抱我的大孩子。
在孩子國小、國中期間，我們對話很少，偶爾見面時，就是跟孩子連結，好奇她正在做的事情、關心的事物。孩子跟我聊對於待會學享會要分享的想法，也聊到自己已經上台第三次還是很緊張…
待報告時間一到，前往教室聽她報告，這個條理分明，直率真誠，仍然偶爾爆衝的女孩，這次能夠看見自己有爆衝的狀態，也提及自己正在調整，期望未來行動學習裡能夠調整身心，甚至想著可以如何調整身心。
天啊！那個歡必吧的孩子已進化！
過往那段短短的伴讀時光歷歷在目，讓我好是感動這個進化的歷程與母親在背後有多努力……
文、照片提供/人文家長 巫世國
來人文已經第六年了，老大今年國中畢業，老二即將進入國中部。這麼多年下來，看到孩子每天很快樂上學、看到每位老師比我們還用心的照顧孩子的身心，這一切讓我感動也感謝，深深覺得當初選擇帶孩子來人文是最好的決定。
沒有光鮮亮麗的外觀建築與密密麻麻的學科課表的人文，是許多國內外教育專家觀摩取經之處。即使是一堂語文課，教室裡你不會只看到孩子拿著課本跟著老師念一整堂；認識文化課程 -『牽罟』也不會是幾張圖片解釋完就結束，老師會認真帶著孩子與地方人士合作，直接做一次『牽罟』體驗，讓孩子對海洋文化有了感受也深化學習的記憶；你無法想像老師們為了給孩子在疫情期間居家上課的時候，為孩子『客製化課程材料包』，只為了照顧每個孩子不同的需求。
要說孩子在人文這麼多年獲得甚麼?
我看到孩子有獨立探索世界的勇氣與能力；
我看到孩子被培植出來的自我覺察能力，能夠自覺內心的需求、判斷甚麼是自己真正在乎的，試問身為大人的我們甚麼時候才開始自我覺察呢?
我看到老師能為孩子的性格發展，提供關鍵性的對話成為孩子重要的心靈導師，解決孩子內心困惑進而培育出成熟人格，不被他人價值觀與情緒左右，變成人云亦云的一員；
我看到孩子主動挑戰他不熟悉的項目 – 上台報告，當他成功獲得一次好的經驗之後，不僅累積了自信也摸索出一套屬於自己的學習方法。
這樣的成長契機是孩子由內而外慢慢長出來的，不是在大人耳提面命的說：「你要勇敢一點。上台講話沒甚麼好緊張的。」(必須要說這二句話只會讓孩子更加難堪與畏縮)
很幸運的我們在人文學習到對的方式與孩子對話、相處。
文、照片提供/人文家長 林詩屏
第一次開車上高速公路，時速超過90km，就是帶著老大來人文試讀。戰戰兢兢的開進雪隧，小孩都能感受到我的緊張。
真的太緊張，車子出雪隧，根本不知道頭城交流道從哪裡下，等我發現大喊：「開過頭了~開過頭了！」小孩還很擔心地問我：「媽媽怎麼辦？」我又裝著鎮定的說：「沒關係，等下個交流道下去，再往回開吧！」
一轉眼，來人文邁入第10年，我的內心不是沒有懷疑過當初的決定。
但是看到孩子的轉變，從害羞躲在媽媽背後不敢跟老師打招呼的小男孩，到9年級畢業前，站在講台上侃侃而談自己的報告，這中間，要感謝很多老師，很多次的親師有約。
印象最深刻的是，當我想要跟老師談，我的小孩為什麼會這樣，不是那樣，老師可以很穩定的聽完我的擔心後，不帶批判的告訴我那是媽媽的期待，而老師重視的是”孩子的樣貌”。
然後，我腦海中馬上浮現教養書上說，「孩子是獨立的個體」 、「孩子不是你的」這些話，雖然每次看到都點頭如搗蒜般的認同，原來，我的內心裡還是有很多根深蒂固的價值觀可以調整。
每一次和老師的對談，就像一次又一次的清理，在不斷調整的過程中，我看到孩子的轉變，也看到自己的轉變。 車子開過頭，真的沒關係。因為在宜蘭，沿途都是美麗的風景，在陪伴孩子成長的路上，也是。
作者：八年級家長Vivi(依玫代PO)
在人文，上台說話是一項從小一就開始的日常，鼓勵孩子練習表達自己，不評論好與壞，純粹想認識孩子的想法，而孩子們在這樣友善與包容的環境下浸潤著，逐漸能自在表達自己。偏偏這件事，對於我家少女來說就是這麼的不容易，從小一開始看著他長大的老師、家長、甚至同學應該也都感受過高冷的外表與態度，大概只有熟悉她的人才知道，要對外說出自己真實的感受與想法有多麼掙扎。我心裡也明白，要跨出這一步，只有自己「想要」，才能「突破」，但即便想要跨出去，有時候仍然需要一些「推力」的!
這次，老師給了一個任務─靜態展覽外還需要有攤位個人「報告」。主題原本想不出來，於是老師給建議「在A老師旁邊一年被發現、改變的地方」。
學享會前，少女和往常準備報告的樣子很不同！不是一古腦地完成一項事情，而是陷入多日的沉思，以及和我的許多對話。我刻意一開始不給太多答案與細節，有時候，精華就是需要靠自己挖掘！我把手機交給少女，讓她翻閱相簿，並且採訪她，這學年去了哪些地方，做了哪些事情？自己覺得有什麼不同嗎？循著這些軌跡，少女找尋自己轉變的脈絡，發現自己的學習歷程。
很特別的是，從一開始排斥老師給的任務，不情願地做，卻在反思的過程裡，發現自己竟然有許多的轉變，開始認識自己，承認老師的任務讓自己學習到很多，甚至會越做越起勁！
覺得在眾人面前表達自己的想法一定會哭出來，一邊想要嘗試自己能不能做到，一邊還是會害怕跟擔心自己哭出來會無法再報告下去！即使這麼多內心掙扎，仍然很努力在準備與演練。
我曾經是很在意小孩有沒有上台，到後來，變成逐漸不在意一定要上台，一定要很有舞台魅力！觀察每個孩子用自己的樣貌來表現優勢。每次學享會，那些靜態展覽的作品，有時候質感都會讓我驚豔！這次的學享會，卻讓我多了一些體悟！
準備的過程中，孩子的自我覺察與發現，自我認識到認同，在對外表達的同時，讓自己耳朵聽見自己這麼說自己，讓別人回饋著自己，自己看到自己又跨出一步。孩子自己發現這些寶藏，比我們跟她說她有哪些優勢寶藏來的重要！
活動結束後，女兒說著再也不要報告，好恐怖！手和臉都在發抖！
我問她「撇開這些，報告完自己的感受是什麼呢？」
她說「就好像覺得自己又跨出了一步」！
我說「嗯！這樣就夠了！」
學享會前幾天，在小一帶過她的老師，因為無法在學享會當天來聽她的報告，詢問她是否願意提前先跟老師分享，也因為這樣提前演練，收到老師的鼓勵回饋與建議。
學享會當天，前幾個學期帶過她的英彥老師，在看完她做的飛魚裝置藝術後，也回饋她，「老師常常有在釣魚，這個飛魚做得好像」。
同學的阿母在聽完她的報告後，回饋她「這是我認識你以來第一次聽你講這麼多話」。
我想，這一點一滴的回饋，都是幫助她更認識自己的一部分。阿母我也好感動啊！
女兒說，她覺得要感謝A老師推著她做、給她方向而不是緊盯著她做；也感謝B老師要她接下飲食長，讓她發現自己不該預設和擔心太多的做不好，努力去做！＞＞＞這段話，她本人不敢在報告時表白，擔心哭了出來，我只好幫忙爆料！
作者：明潔(現任G3家長)
我是剛轉來一學季的家長，真的好感謝老師們精心設計課程與過程陪伴孩子們成長。
昨天學季末，我隨口問你覺得來這一學季了你覺得你自己學到什麼？
他說：沒學到什麼！都在玩~~
我回說：好喔
心裡想：身為家長其實很認真觀察這孩子在這兩個月，不管在自信，與人相處，心態，看書習慣養成（自己有時會有興趣會拿起書來看），邏輯思考規劃，創造，還有在期末講出自己為什麼在玩學方城市，買這塊土地（他買偏僻的土地比較便宜，剩下的錢有別的用途），為什麼蓋這樣的房子（他希望跟誰住在一起），為什麼買這台車子，飛機（他喜歡跑車，還夢想以後要買飛機比較方便）背後都有他自己的動機，他一天能用甚麼方法賺多少玩學幣（找出他喜歡做的事情去賺玩學幣），學期末可以存多少玩學幣買東西招待爸媽們來這玩學方城市消費吃東西（培養目標感），還有他生活中很需要練習的常規，很明顯都有明顯不一樣的成長，那一刻發現這小孩是在玩的感受下不知不覺其他方面同時跟著成長了~這也是我來這裡的目的之一，玩學真的厲害內~~~
感謝~玩學班群可以讓小孩都盡可能的在一個環境下共同創造出不一樣的自己，
一樣的是~小孩子們在都奮力的表現出自己~~還有看見小孩子們這學季成長感動的大人們~~
自己感受，在體制內學生表現較像是為了成就老師或校長好像有多厲害。
自己感受，在這邊老師、小孩子、 家長們能看見成就，就在老師、小孩子、家長們身上。
筆者：李樂恩/吳宣葇(現為國中部學生)
Colstoun 是蘇格蘭最古老的住宅，目前已有九百年歷史。在十二年前 Colstoun 開始籌備向世界敞開大門的計畫，為此，Colstoun 建立了專門辦活動、婚禮的場地。2010年時 Colstoun 首次向世界敞開大門，也開放給世界各地的人去打工換宿。
如果你去打工換宿，Colstoun 的主人會熱情的跟你介紹他的莊園和你的工作地點及內容。在打工換宿的第一天或最後一天，主人絕對會拿出他喜歡的白酒招待你。
伯爵家範圍非常大，包括一望無際的大草原，真不敢相信這裡如此壯觀。進入伯爵家，首先要通過一扇厚重的自動門，車子無需遙控也沒有人幫忙開門，當車子開到門的正前方，門就會自動敞開。在大門後，三五成群的綿羊低頭吃草，前方有條岔路，一邊是員工房和大花園，主樓靜靜的座落在山坡上。
花園的一旁是一間長形的玻璃溫室，溫室的上方與周圍圍繞著植物，看起來很夢幻。這裡是女主人的溫室，白天只要女主人有空，一定會來這裡幫植物澆水和整理盆栽，不時會聞到玻璃屋中飄來的花草香。
溫室的一側是員工房，是大家的住所，分成左右兩棟，其中一棟有兩層樓，倉庫在一樓，二樓就是起居室，房間非常大，幾乎佔了我家的一半。而另一棟員工房裝潢非常華麗，簡直就像五星級飯店，像極了小說、電影裡會出現的場景。裡面有五間房間，一個客廳和兩間浴室，走廊的牆上掛著油畫，客廳裡擺著雕像，房子內的家具，從椅子、櫃子到鏡子都是古董。由下往上推的窗戶整齊的面向大草地，形成一幅幅美麗的風景畫。
山坡上的主樓古樸宏偉，包含地下室一共有五層樓。地面上鋪著紅地毯，踩起來鬆鬆軟軟的，讓人覺得很舒服。牆上有許多肖像畫，走廊的前方有架鋼琴，華麗又高貴。走廊的盡頭是餐廳，是一家人凝聚感情的中心，桌子又長又大，男主人坐在餐桌面對落地窗戶的一頭，從這看下去，可以看到一大片的黃色草地，不時會有很多動物來造訪莊園，有鹿、野兔、獾和狐狸，雖然離動物有一段距離，但是肉眼仍然可以看的很清楚。遠處森林的盡頭有間小小的屋子，那裡是莊園守護者的家，除了照顧莊園的安全外，還飼養了上千隻的野鳥，狩獵期間，獵人們會付錢來打獵，可以利用鳥賺錢，是十分有趣的英國傳統狩獵文化。
各式各樣西洋梨形狀的物品陳列在主樓內的各個角落，一定有它的意義。原來故事是這樣發生的。
在13世紀期間，建造 Colstoun 的祖先路德，愛上了隔壁城堡裡的夏綠蒂。不久後，路德成功把夏綠蒂娶回家，由於夏綠蒂並沒有財產繼承權，夏綠蒂的爸爸對她說，「雖然我沒辦法把財產給你，但我可以給你一顆西洋梨，我相信它可以為你們帶來比黃金還多的財富」。路德在知道嫁妝是一顆西洋梨後，非但沒有生氣還很開心，他心裡想「我已經有了心愛的夏綠蒂和一個莊園，就算嫁妝只有一顆西洋梨又有什麼關係呢！」
西洋梨就這樣一代傳一代直到四百年後，這時候的主人是位女爵士。女爵士有位好賭的未婚夫。婚禮當天親戚都拼命保護嫁妝，擔心家產被女爵士的老公一夜散盡。
成婚後的某天晚上，女爵士做了一個很長、很長的夢，有人對她說隔天會看到傳家寶西洋梨被咬一口。女爵士驚醒後，趕緊去確認，發現西洋梨完好無缺，為了讓夢境實現，就咬了一口傳家寶西洋梨，哪知道在咬完西洋梨後，西洋梨就開始慢慢變小、慢慢變小，最後就乾掉了。
如今，那顆西洋梨還保存在一個密封的銀盒子中，長眠在 Colstoun 的某處。
對了，如果你有機會去打工換宿不妨帶上一瓶威士忌送給主人，他會很開心的。
筆者：陳羽桓/梁睦容(現為國中部學生)
這次英國行，我們一共看了兩場音樂劇——納尼亞傳奇和悲慘世界。
目前於新倫敦劇院出演的納尼亞傳奇是改編於C．S．路易斯的同名小說《納尼亞傳奇》系列中的《獅子．女巫．魔衣櫥》一作；而出演於皇后劇院的悲慘世界也來自於同名名著，由維克多·馬里·雨果所寫的《悲慘世界》。
倫敦地鐵站——倫敦音樂劇廣告最大聚集地
剛到倫敦，就在地鐵站裡看到各式不同的表演節目廣告，一開始以為是雜技表演、音樂會這類的表演，後來才知道那些幾乎都是音樂劇的廣告。
這些花花綠綠的廣告充斥著倫敦地鐵站的每個角落，在月台、走道和手扶梯旁到處都能看到，令人難以置信的是，其數量竟佔了所有廣告的一半甚至以上。
這裡的廣告類型不乏有獅子王(The Lion King)、冰雪奇緣(Frozen)這類家喻戶曉由迪士尼改編的作品，也有改編自名著的納尼亞傳奇(The Lion The Witch and The Waredrobe)、悲慘世界(Les Misérables)，以及外傳性質的罪惡壞女巫(Wicked)、哈利波特和被詛咒的孩子(Harry Potter and Cursed Child)。五花八門的廣告確實提高了大家對音樂劇的興趣和好感。
從倫敦地鐵站裡無所不在的海報，我們似乎能夠窺見英國音樂劇文化和藝術的發達程度。
註：罪惡壞女巫(Wicked)為綠野仙蹤以奧茲國女巫為視角出發的前傳
沙夫茨伯里大道——人擠人的繁華劇院街
沙夫茨伯里大道(Shaftesbury Avenue)，位於倫敦郡中心精華地段的蘇荷區(Soho)。蘇荷區除了有名的劇院街外，還有貝克街、華人街和皮卡迪利廣場，它的周圍有大英博物館和柯芬園等著名景點，隨處飄揚的國旗、緊湊的房屋、熙來攘往的人潮頗具有「英倫風味」。因為周圍有文創市場、商圈、美食街以及休閒設施，加上沙夫茨伯里大道這個最有名的劇院聚集地，使這一帶成為了觀光客的必遊之地。
之所以被稱作劇院街，是因為這條街上有著四個相鄰的劇院，分別是利里克劇院(Lyric Theatre)、阿波羅劇院(Apollo Theatre)、吉爾古德劇院(Gielgud Theatre)和皇后劇院(Sondheim Theatre)。整個倫敦郡大大小小的劇院加起來約有100多座，而光是在西區(沙夫茨伯里大道一帶)就有40幾座，密集度之高堪稱世界第一。據說倫敦西區每年能夠吸引1000萬人次來觀賞戲劇，從我們去看的兩次音樂劇都幾乎座無虛席，就可以證明。
劇院佈置——華麗麗和高科技
與一般對劇院的想像不太一樣，沒有VIP包間、也沒有放在座位旁的望遠鏡，聽起來好像很掃興，不過劇院內的模樣對初次觀賞音樂劇的觀眾，也夠令人震撼了。
皇后劇院在造型上屬於傳統的劇院，建於1907年，當時正處於維多利亞時代末期，在格局和裝飾上具有濃厚的維多利亞風；新倫敦劇院建造時間雖然在更早的17世紀末，不過重新修建後的風格轉變成富有現代風格的建築。
進入皇后劇院的劇場走廊是綠白相間，擁有以亮面布料織成的牆面，樸素的天花板雕飾；劇場內部比走廊華麗許多，懸掛在天花板上巨大而精緻的水晶吊燈，遍布牆壁、地板和座位的紅絨布，以及有著繁複雕飾的天花板和護欄。舞台下方是樂手們演奏的樂池，在劇目進行時可以看到指揮家帶領樂手們演奏的景象。
新倫敦劇院的布景更接近現代的風格，乘著手扶梯來到二樓，巨大的落地玻璃窗照進明亮的光線，與昏暗的皇后劇院形成對比。無論是欄杆的樣式、懸掛的旗子和以黑色與紫色為底色的裝飾，與皇后劇院的風格截然不同。加上這裡的舞台每個裝飾都暗藏玄機，外框的線條會隨著劇情發展發光，中央的時鐘能被打開，後面還有通道，鋼琴轉個圈就多出個路燈，這些有趣的裝置，大大提升了劇院炫麗的程度。
座位的設計上，新倫敦劇院略勝皇后劇院一籌。在皇后劇院，即使坐在三樓離舞台最近的座位，依然會被護欄擋住視野，坐在後排甚至會有一半的舞台被擋住；雖然我們在新倫敦劇院位置的等級和皇后劇院差不多，因為座位數更少，劇場弧度更小，所以新倫敦劇院的座位並沒有這個困擾。
劇院飲食——看劇的時候可以喝酒？
這裡的劇院都有酒吧，不同的是，皇后劇院是每個樓層都有各自的小酒吧，新倫敦劇院則是所有樓層共用二樓的大酒吧。
如果說皇后劇院的酒吧是餐廳吧檯，那麼新倫敦劇院的就是電影院販賣處。
盡管兩者的吧檯前都擠滿了客人，不過皇后劇院的酒吧更加狹小、昏暗，更有酒吧風情；新倫敦劇院場域開闊、明亮，是走到哪都能看到的平凡制式化櫃台。
中場休息時，酒吧總是擠滿了客人，有人購買完飲品後帶回座位享用，有人留在原地和其他人交談。
除了酒品及常見的軟飲料外，酒吧也會提供無酒精飲料給未成年飲用。無酒精飲料喝起來就和普通啤酒差不多，只是少了個酒精的味道(不要問我為什麼會知道啤酒的味道)。除了無酒精飲料外，只要你一踏進座位區的入口，就會看到一整籃的冰淇淋正誘惑著你。不過一盒像小美冰淇淋大小的冰要價可不便宜，需要四英鎊左右(當時約160台幣)，也就是八盒小美冰淇淋的價錢。
歌曲——音樂劇的靈魂
似乎每場音樂劇的第一首歌都會讓人很震撼，讓觀眾有一種「故事即將開始」的期待，雖然悲慘世界和納尼亞傳奇都有達到這個效果，但兩者的風格卻十分不同。
悲慘世界的第一首歌在講述主角「尚萬強」的故事，整個場景、氛圍和歌聲都讓人感到沈重，相對之下，納尼亞傳奇故事中的魔衣櫥、女巫和人羊，則讓人有充滿奇幻、神秘的魔法感。
納尼亞傳奇的音樂非常創新，與燈光、劇情搭配得非常好，例如主角踏進納尼亞那刻，整個劇院中充滿閃光，幕後人員拿著衣櫥的門板旋轉，就連不懂劇情，不常看音樂劇的人，都會像被施了魔法一樣，忘記自己坐在劇院中，以為自己已經跟著主角到了另一個世界。
悲慘世界是經典名著改編，它的歌曲也非常有名，像是「Do You Hear The People Sing?」和「I Dreamed A Dream」，每句歌詞都含有濃濃的詩意，如果喜歡看他的小說，肯定會被感動，如果不巧正好相反，歌聲則可能會成為催眠曲，因為它是一齣從頭唱到尾的音樂劇。
道具——光影．吊索．投影幕
納尼亞傳奇的特效格外精緻，像是穿過衣櫃、進入納尼亞時的閃光，還有更換季節時舞台上飄下的雪花、落葉，雖然沒有在台詞裡多作解釋，但這些音效、燈光運用的十分巧妙，讓觀眾能在不出戲的情況下感受到劇中要傳達的意思。
原本以為用唱歌、跳舞傳達故事的表演會不符合同學們的胃口，一直到看納尼亞傳奇當天，先是被特效吸引，又被演員的舞蹈、樂器演奏、歌聲震撼到，其中「白女巫」飛到舞台上空的橋段令人印象深刻，還在大家茶餘飯後的話題裡佔有一席之地。
可能是因為沒有魔法的關係，少了音效和閃光的悲慘世界，它的特效僅僅出現在細節上，像是窗框的光影、海浪的投影，這些細節能讓人快速、簡單的瞭解現在角色在的場景為何，但沒有那麼令人驚奇。
音樂劇轉型——傳統音樂劇&新型音樂劇
這次我們看的傳統音樂劇「悲慘世界」歌曲上結合了新的元素，像是聲調、語氣的改變，使整部戲變的比較現代，特別是聽超過數十次原聲帶的人，會感到有點不習慣。
新型音樂劇嘗試用大膽的手法和創新的內容做挑戰，像道具就是一個值得注意的地方。在「納尼亞傳奇」中，演員拿著發光的手提箱，在黑暗中接成一條看似夜空中的火車，相當有創意。另外，演員一邊唱歌、跳舞，一邊演奏樂器，高度展現演員的專業。
跟傳統音樂劇相比，新型音樂劇著重在舞台的設計和景物的抽象表現，有觀眾會支持這種創新的做法，也有人認為「傳統音樂劇就該照著傳統走」。
音樂劇改編——冗長的原著，簡潔的劇版
原作和劇版的最大差別是「細節」，小說版的悲慘世界分成上、中、下三本，第一本幾乎花了一半在講同一個角色的身世，連他的出生、成長，甚至是父母都介紹了一遍，雖然這能讓讀者非常完整的瞭解角色，但也很容易讓讀者看到一半恍神。除此之外，兩者的重心也擺在不同的位置，小說經常在故事進行到一半時插入詳細描述政治、歷史等背景細節，一講就是一長篇，容易讓人出戲，電影的重心則是多半偏重情感，不太細講革命。
因為小說太長了，劇版和電影都縮減了很多段落，其中有一些令人十分惋惜，像是珂賽特和馬留斯的相遇，其實是在認識一陣子後，才漸漸喜歡上對方，劇中因為長度問題，直接改成一見鍾情，少了很多浪漫的情節。
小說和劇版各有不足，同時也有各自的好處，無法比較，也許兩個都看才是最好的選擇。
倫敦發達的音樂劇產業側面證明了，藝術不是等著吃土，而是沒有美感的群眾讓藝術吃土。